Classés dans l’ordre des hyménoptères, ces insectes réputés pour leur sens besogneux dans leur mode opératoire sont devenus l’une des sources d’inspiration préférées de l’artiste, Fernando MORENO ROBLEDO. Le plasticien aux origines ibériques l’a d’ailleurs démontré avec talent et beaucoup de créativité lors de l’exposition éphémère, accueillie il y a peu dans les locaux de l’assureur mutualiste à Auxerre. Cette présence animalière insolite n’aura pas rebuté les nombreux convives ayant apprécié une soirée inaugurale dédiée à la cause animale et à l’environnement…

AUXERRE : En 2013, les scientifiques avaient recensé plus de 12 000 espèces de fourmis réparties à travers le monde à l’exception du Groenland et de l’Antarctique. Un chiffre, somme toute déjà erroné. Car, de l’avis des entomologistes, il en reste probablement encore des milliers à découvrir !

Néanmoins, des espèces, pour le moins étrange, se sont propagées plusieurs jours durant au rez-de-chaussée du siège administratif de GROUPAMA Paris Val de Loire. Gonfleront-elles les statistiques officielles des chercheurs ?

Pour sa toute première exposition ouverte à la création artistique, accueillie dans ses locaux remis à neuf du boulevard Guynemer, GROUPAMA Paris Val de Loire n’a nullement occulté l’effet de surprise. Celle-ci fut de taille. A la dimension impressionnante et si réaliste des œuvres dévoilées par cet artiste, pétri de modestie et de talent.

Le sculpteur de CHAMPIGNELLES incarne à lui seul la simplicité de l’âme avec chaleur et humilité. Néanmoins, ce personnage atypique qui ne se dépare jamais de son sourire bienveillant souhaite faire bouger les consciences face aux dérives actuelles que l’humain fait opérer à la nature et à l’environnement. Ce n’est pas pour rien qu’il a choisi de transcender cet insecte emblématique dans son œuvre : la fourmi.

Des thèmes forts autour de ces pièces géantes…

Arborant un œuf de couleur bleu outremer entre leurs mandibules et posées à la surface d’un globe terrestre, ces insectes géants impressionnent un public avide de curiosité sur la symbolique de l’œuvre. Le message est pourtant clair.

« Cette représentation des fourmis à la surface de la Terre, c’est un peu l’humain qui travaille dur et qui se meut dans toutes les directions pour tenter de survivre, explique Fernando MORENO ROBLEDO, elles sont nombreuses tout comme nous. Elles ont besoin d’être protégées, tout comme nous… ».

Derrière ces pièces uniques se cache pourtant un avertissement essentiel qui sert de trame à la protection environnementale et à notre univers, mis en danger par l’activité irréversible de l’homme.

L’émigration, l’exode, la fuite mais aussi le labeur, la détermination, l’obstination représentent autant de thèmes durs et parfois cruels que l’artiste espagnol distille avec sa sensibilité vers le public au gré de l’une de ses créations originales.

Lui-même a connu cet exil. Originaire de Malaga, il a dû quitter son Andalousie natale pour fuir le régime totalitaire qui sévissait alors dans son pays. Sombre période de son existence, aujourd’hui largement compensée par sa plénitude artistique.

Vouant une admiration sans borne à Pierre RABHI et à l’insurrection des consciences qu’il a défendue, Fernando MORENO ROBLEDO projette de garnir l’édifice métallique le plus populaire de la planète, c’est-à-dire la Tour Eiffel, d’une cinquantaine de fourmis géantes ! Un pari fou pas si insensé que cela, en vérité.  

Il en résulterait une vente caritative de ces structures construites à partir de matériel recyclé au profit d’une association qui lutte contre les dérives humaines faites à l’environnement et au climat.

Réputé pour son parc, ses espaces fleuris et son hébergement cocooning qualitatif, la propriété de Marieke et Rik KLOMP l’est aussi pour la tenue régulière d’une programmation artistique de très belle facture. Ce dimanche 14 octobre, le Domaine de la Borde, près de Leugny, accueillera pour une nouvelle saison le concept « Musique & Brunch », mise en bouche musicale de prestige assortie d’une dégustation de produits du terroir, servi dans un esprit de pure convivialité...

LEUGNY : Bach, Rachmaninov, Chostakovitch, Debussy…la prestation du talentueux Slava GUERCHOVITCH devrait comblée d’aise les férus de pièces musicales empruntées aux mélomanes des écoles classiques. Ce pur produit de l’Académie de musique Rainier III de Monte-Carlo et du Conservatoire de Paris fera une halte très remarquée en Puisaye en cette journée dominicale du 14 octobre.

Soixante minutes de présence scénique du virtuose au piano sublimeront ces moments cristallins distillés avec modération dans ce haut lieu du tourisme départemental que représente le Domaine de la Borde. L’antre magique de ce couple de Néerlandais si sympathique, Marieke et Rik KLOMP, qui y ont élu domicile il y a quelques années en choisissant d’ouvrir ce cadre bucolique vers l’extérieur.

« Derrière les lunettes de l’interprète flambe un regard bleu, prodigieux d’intelligence qui traverse l’apparence des choses… ». Jacqueline DAUXOIX, maîtresse de cérémonie du fameux festival de Menton, n’a eu que des éloges pour ce jeune surdoué au doigté exceptionnel lors de sa venue en 2017.

Slava GUERCHOVITCH insuffle une ardeur exceptionnelle à la musique en la faisant sienne. Tout est cadré, réfléchi, pensé. Avec cette once d’originalité qui permet de rendre neuf des morceaux pourtant maintes fois entendus.

Agé de 18 ans, le pianiste monégasque ose la gestuelle excessive de certains des plus grands maîtres de l’instrument. En toute légitimité, il est vrai : il est en passe de rejoindre leurs rangs.

Musique & Brunch le 14 octobre, dès 12 heures.

Réservation : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Tel : 06.13.52.94.86.

De manière spontanée, le théâtre rural d’Etais la Sauvin a organisé un rendez-vous grand public autour de plusieurs artistes, conteurs, poètes et musiciens qui souhaitaient rendre un ultime hommage à cet ambassadeur de la chanson française à l’international. Un moment de grâce pour les personnes présentes, invitées à reprendre en chœur « La Bohème » ou « Emmenez-moi » sous la direction d’Andrée et de Gérard-André, maîtres de cérémonie de ce dernier adieu réussi…

ETAIS LA SAUVIN : Durant deux petites heures, le public convié à célébrer cet ultime hommage dédié à ce géant de la variété française, poète à ses heures, et comédien dans près de 80 films, aura participé sans relâche à l’interprétation a capela de ces airs populaires, retraçant près de soixante-dix ans de carrière.

« La Mama », « Sur ma vie », « Les Comédiens », « J’aime Paris au mois de mai » ou « Désormais » ont été entonné à tue-tête par des fidèles du grand Charles qui lui ont ainsi témoigné toute leur estime avant qu’il ne gagne à jamais les étoiles.

« On avait fini par le croire immortel, lui qui, en l’an 2000 avait cru bon de commencer la tournée de ses adieux ! ». Ponctuant de petites phrases explicatives et d’anecdotes la biographie de l’illustre personnage, Gérard-André a su jouer avec maestria les funambules en concoctant ce rendez-vous empreint d’émotion et de fraîcheur d’âme.

Un court hommage avant une représentation conséquente en 2019

« Charles AZNAVOUR représentait une part de nous-même, renchérit le propriétaire du théâtre d’Etais, sa voix, ses chansons sont dans toutes les oreilles et elles ont résonné sur les chaînes de télévision et les ondes radiophoniques. Nous avons tous au bord des lèvres une chanson de ce chanteur exceptionnel. Qui n’a jamais fredonné un de ces airs si populaires ? ».

Différents artistes et musiciens de la région ont accepté l’invitation du couple Andrée et Gérard-André de participer à cet hommage spontané : l’auteur-compositeur GEHEL qui nous gratifiera d’une superbe version acoustique de « Parce que », le comédien Xavier CLEMENT (un habitué des lieux) ou le poète Michel POTIER.

Le théâtre rural de La CLOSERIE devrait programmer dès la saison prochaine un spectacle beaucoup plus important qui sera couplé autour des œuvres de Gilbert BECAUD et de Charles AZNAVOUR pour le plus grand bonheur de leurs fans.

Accompagné du claviériste Michel AMSELLEM et de la jeune multi-instrumentiste Naomi GREENE, l’auteur de « Belle Ile en Mer » et de « Jeanne » a peaufiné ses ultimes réglages avant le récital qu’il donne ce jeudi 27 septembre dans ce chef d’œuvre de l’art gothique dont il est si friand. Sous le regard admiratif de Bernard BROUSSE, vice-président de la Société archéologique locale et d’une rare poignée de privilégiés…

SENS : Perfectionniste dans l’âme, l’artiste auteur-compositeur-interprète ne laisse rien au hasard avant chaque concert. Durant plus de deux heures, en cette soirée du mercredi 26 septembre, l’autel de la cathédrale Saint-Etienne de Sens a connu une animation intense entre les répétitions des trois musiciens qui occupaient ce qui s’apparente à la scène, et le travail de fourmi des techniciens qui installaient les enceintes sonores et les éclairages.

Un large inventaire du répertoire, joué dès le lendemain, était minutieusement travaillé par le chanteur et ses deux complices qui n’hésitèrent pas à remettre à plusieurs reprises l’ouvrage sur la table afin d’insister sur les accords et les harmonies vocales plus complexes.

Prioriser sur une majeure partie des morceaux de « Lys & Love », l’album référence à cette époque médiévale dont s’inspire le créateur de « Jeanne » sorti en 2011, le futur set des musiciens laissera la part belle à des œuvres mélodiques et harmonieuses, devant se marier au cadre enchanteur et sublime de haut lieu de l’art gothique national.

A l’écoute des premières sessions, l’ensemble est envoûtant et hypnotique. Ce n’est pas la première fois que l’emblème culturel de la ville de Sens reçoit la visite d’un artiste de la trempe de Laurent VOULZY. Il y a quelques années, Michèle TORR avait sublimé le public sénonais de ses interprétations de grands classiques de la variété française.

« My sweet lord » : l’incontournable hommage aux BEATLES…

Cette fois-ci, le répertoire est tout de même quelque peu différent. Laurent VOULZY puise dans le disque « Lys & Love » le substrat essentiel de cet ensemble de chansons devant être en résonance absolue avec le décorum. Mais, plusieurs surprises ponctuent ce tour de chant répliqué pour vingt-cinq dates dont quelques-unes sont accueillies en Bourgogne Franche-Comté.

« Feelin Groovies » du célèbre duo, SIMON & GARFUNKEL, trouvera certainement grâce aux oreilles des puristes de la folk-music. Des comptines d’autrefois que l’on chantait enfant se remémoreront à nos bons souvenirs. Enfin, il y aura ce clin d’œil appuyé à l’héritage que nous ont laissé les BEATLES dont Laurent VOULZY est un pur accro.

Interpréter à sa manière le « My sweet lord » de George HARRISON, tube planétaire de l’année 1970, découlait de la pure évidence en ce lieu spirituel et liturgique. Un instant magique où Christian, un quatrième musicien, guitariste de surcroît, montera sur scène pour y jouer le célèbre riff du plus discret des Quatre de Liverpool…

« Où que j’aille, j’aime visiter les édifices religieux bien que je ne possède pas de foi particulière… ». Dans la pénombre relative de la cathédrale Saint-Etienne de Sens, référence majeure de l’art gothique puisqu’elle fut édifiée en 1135 avant d’être consacrée en 1164, l’artiste français au plus de quarante années de carrière se livre à un entretien impromptu au terme de deux heures de répétition intense en compagnie de ses musiciens et techniciens. A quelques heures du premier récital qui inaugure une tournée de vingt-cinq dates au détour de sites religieux de France et de Belgique, ce mélodiste hors pair nous explique sa démarche artistique en évoquant sa passion immodérée pour le Moyen-Age et… l’invisible.

SENS : Primé aux Victoires de la Musique 1993, l’album « Caché derrière » faisait déjà la part belle aux « choses qui se cachent derrière les choses ». Une allusion à peine voilée au monde de l’invisible, de l’au-delà et des mystères d’un univers peut-être parsemé de mondes parallèles. Conçu avec son complice et ami de toujours, Alain SOUCHON, cet opus renferme des pépites (« Le rêve du pêcheur », « Le pouvoir des fleurs » ou « Paradoxal système »). Une garantie de diversités mélodiques qui fit de ce disque paru en 1992 un énorme succès au niveau de ses ventes.

Mais, l’auteur-interprète et compositeur ultra perfectionniste ne dévoile-t-il pas à travers les textes de SOUCHON une part de lui-même et cette irrésistible envie d’en découvrir plus sur le monde où il se meut, ne serait-ce qu’à l’écoute de la chanson éponyme qui donnera son titre à l’album ? Il y parle de la forêt de Brocéliande, de cette Bretagne celtique si mystérieuse, des pierres érigées depuis la nuit des temps à Stonehenge (Angleterre), de cette lande brumeuse qui renferme tant de secrets.

Laurent VOULZY voue depuis l’âge de 18 ans une passion sans borne aux vieilles pierres. Pas de celles de sombres bâtisses en ruine, érigées au fin fond d’une zone champêtre. Non, celles qui ont été consacrées et sanctifiées. Ou qui ont eu leurs heures de gloire, chargées d’histoire. Les églises, les cathédrales, les primatiales, les abbayes, les manoirs, les châteaux…constituent le panel représentatif de son patrimoine intellectuel et culturel intimes, voire spirituel, où le chanteur aime à se ressourcer.

Dès lors, rien de surprenant qu’il ait choisi de donner une série de vingt-cinq concerts à l’intérieur d’églises et de cathédrales. Dont celle de Sens et à Auxerre, courant novembre. Il jouera de larges extraits de « Lys & Love », publié en 2011, faisant références à des textes aux origines moyenâgeuses.

Un rêve de toujours enfin assouvi : chanter dans les églises

« A Saint-Eustache près du quartier de Westminster à Londres comme à la Basilique de Saint-Denis, mes deux tours de chant furent des expériences fortes et magiques, confie-t-il, avec le coin de l’œil pétillant, j’ai toujours espéré interpréter un jour des chansons dans ces lieux auréolés d’une présence. C’est ma part de mysticisme qui s’exprime de la sorte… ».

S’interrogeant sur le sens profond de l’existence, Laurent VOULZY est un féru d’histoire. Dévorant dès qu’il en a le temps des livres traitant de ce sujet.

« A Chartres, je me suis immergé dans la cathédrale, parcourant le moindre recoin de l’édifice, ajoute-t-il, je me suis intéressé à son fameux labyrinthe. J’ai appris que la cathédrale de Sens en possédait un jadis… ».

Par petites touches, le chanteur nous éclaircit sur son cheminement intérieur. Fait de curiosité, de soif de découvrir, bien qu’il n’y ait pas une affirmation de la foi plus affirmé que cela. D’ailleurs, sa quête l’entraîne aussi vers la connaissance des autres religions et les approches philosophiques telles que le bouddhisme.

Cette passion chevillée au corps de l’histoire lui a permis de rencontrer Franck FERRAND. Avec l’écrivain-journaliste, vulgarisateur de cette discipline auprès d’un large public, l’artiste travaille à la conception d’une pièce musicale qui aura pour thématique l’un des personnages clefs et représentatifs (voire très mystérieux) de notre patrimoine séculaire : Jeanne d’Arc.

« Ce sera le prolongement de « Lys & Love » qui prenait en compte les fabliaux du Moyen-Age. Sur ce disque, j’ai eu la chance de m’entourer le temps d’un morceau (« Ma seule amour ») du légendaire chanteur des WHO, Roger DALTREY. Ce fut une rencontre exceptionnelle et inoubliable, comme celle que j’ai eu avec Paul Mc CARTNEY. Depuis, avec Roger, nous sommes devenus amis… ».

« La mort ne m’obsède pas mais je cherche des réponses… »

Musicien éclectique (l’album « Bélem » fait référence aux airs traditionnels du Brésil), Laurent VOULZY est beaucoup plus qu’un touche-à-tout de génie. Possédant un vaste palmarès de tubes, il représente à 69 ans l’un des grands poids lourds de cette génération de chanteurs issus des années 70 à surfer encore sur le succès. Sa tournée de 2015 avec son compère Alain SOUCHON (et le premier album envisagé sous la forme d’un duo à l’instar d’un tandem à la LENNON/Mc CARTNEY) furent d’immenses réussites.

Mais, c’est dans ces instants-là, aux alentours de 22 heures au cœur d’une nef de ce vaisseau architectural d’un autre temps que Laurent VOULZY se pose les ultimes questions. La mort ? « Je ne suis pas du tout obsédé par cela même si je cherche des réponses depuis que je suis trentenaire. Je me situe sur un plan intermédiaire. Dans la vie, il y a ceux qui croient. Et les athées qui ne croient en rien. Et puis, il existe une troisième voie. Celles des gens qui doutent. Avec deux subdivisions : ceux qui doutent mais ne croient en rien. Et les personnes qui émettent un doute en se disant au fond d’eux-mêmes qu’il pourrait bien y avoir quelque chose quand même ! C’est dans cette dernière catégorie que je me positionne aujourd’hui… ».

D’ailleurs, cette éternelle quête vers l’invisible ne serait-elle pas sa substantielle moelle intellectuelle et spirituelle qui le nourrit depuis si longtemps ?