Il n’est nul besoin de s’adonner au soufisme ou de vivre au rythme lent des caravaniers partant avec leurs dromadaires aux confins de la mythique Perse pour apprécier ce qui est proposé jusqu’au 23 juillet lors des « Quotidiennes » de Vézelay, haut-lieu du spiritualisme s’il s’en fut ! Mêlant musique baroque et sonorités puisant ses sources parmi les cultures sacrées et profanes d’Orient et d’Occident, ARGHA/NUN distille un langage poétique et envoûtant à découvrir à la basilique Marie-Madeleine comme à la Cité de la Voix. Du nectar à volonté…

VEZELAY : La grâce touche de son doigt salvateur, à la manière de la célèbre figuration peinte par Michel-Ange sur le plafond de la Chapelle Sixtine, la Colline éternelle en ce mois de juillet. Comme ce sera le cas fin août avec les fameuses Rencontres Musicales, évènement à biffer sur son agenda (du 24 au 27 août) à ne manquer sous aucun prétexte.

Une grâce aux accents orientaux, fleurant bon la fleur d’oranger et les épices odorantes qui titillent les narines. Mais, ici, dans la nef de la basilique Marie-Madeleine, point de départ des voyageurs cheminant avec leurs coquillages vers Compostelle, elle prend forme, cette semaine, sous les ravissantes notes égrenées par une formation cosmopolite, composée d’instrumentistes iraniens et français.

Nom de baptême – cela tombe bien comme allusion dans ce lieu sacré vénérant Marie-Madeleine ! – de cet ensemble : ARGHA/NUN (traduction persane, la nonne « Argha » ?). Le groupe invite le public à vivre une expérience sensitive puissante et onirique qui promet de dépasser cadres et frontières. Placée sous la direction musicale de Jérôme BERTIER – lui-même officiant à l’orgue, la formation accueille en son sein Luna SILVA et Camille BORDET, au mezzi, Shalab AZINMEHR, târ, setâr et chant, Mostafa TALEB, au kamâncheh.

En savoir plus :

Les Quotidiennes de Vézelay du 18 au 23 juillet 2023 (sauf 22 juillet)

16h basilique
17h Cité de la Voix
Gratuit, sans réservation.

À Vermenton, samedi 22 juillet 2023
20h église Notre-Dame
Gratuit, sans réservation.

Thierry BRET

Céramique, tapisserie, bijoux, sculpture sur pierre, papeterie, objets décoratifs… : il y en a pour tous les goûts et toutes les bourses avec cette animation estivale qui a pris ses quartiers dans l’une des salles de la commune. Un rendez-vous habituel pour les adeptes de ces présentations se situant à mi-chemin entre réalisations artisanales et pures créativités artistiques…

GURGY : Six artisans d’art du sérail viennent de s’installer à l’espace culturel de la commune afin d’y présenter leurs travaux. Entre céramique et tapisserie, bijoux et objets décoratifs, sculptures et conceptions créatives à base de papier. Six personnalités que les visiteurs peuvent découvrir à satiété durant toute la semaine encore, entre 10 heures et 18 heures. Avec l’opportunité de pouvoir acquérir les pièces qui sont présentées, tout en discutant avec leurs auteurs…

Depuis plusieurs années, la localité administrée par Jean-Luc LIVERNEAUX nous a habitués à proposer ce type de rendez-vous faisant la part belle à l’imaginaire fécond et aux travaux manuels. Le dénominateur commun légitime entre les métiers d’art dont on parle tant tel un phénomène modal qui n’en est pas un (le succès des Rencontres économiques des Métiers d’Art accueillies il y a peu à Tonnerre) et cette dimension artistique aux inspirations parfois sans limite qui enjolive les choses. Il est vrai que la frontière est étroite entre ces deux disciplines qui offrent une réelle bouffée d’oxygène aux créateurs mais aussi aux amateurs friands de pièces uniques et originales à dénicher dans les expositions.

On ne peut donc que recommander la visite d’usage en cet antre culturel qui accueille à chaque saison son lot de créatifs et autres esthètes de la beauté, sublimée par l’esprit humain.

Une exposition digne d’attractivité pour les riverains et les touristes…

Il suffit de regarder de plus près la somme de travail et la finesse des œuvres tapissières d’un Jean-Claude LARRIVE – il maîtrise à la perfection son sujet ! -, d’admirer les sculptures faites de pierre de Lato Créations ou d’entreprendre un voyage onirique aux orientations un brin exotique en compagnie des animaux qui reprennent vie grâce à Marylène PICOUET.

L’atelier céramique d’Annabelle QUIBEL évoque ce savoir-faire ancestral que certains artisans de notre terroir possèdent avec leur relation à la terre. Marion CHARPENTIER et ses « histoires plein la tête » offrent une note divertissante à l’ensemble avec ses stickers et illustrations.

Mention bien également pour Dominique VAUNOIS – elle fabrique des bijoux artisanaux dans son atelier à Nailly – qui veut embellir la gent féminine de ses créations en argent, recouvertes d’or ou de palladium, et qui prennent la forme de bagues, boucles d’oreilles, bracelets, etc.

Bref, une belle exposition estivale devant faire mouche auprès des touristes de passage comme des riverains ayant du temps à tuer, encouragée par la Chambre des Métiers et de l’Artisanat de l’Yonne et la Communauté de l’Auxerrois. Sans oublier la localité de Gurgy qui a fait de la culture et de l’art des priorités en termes d’attractivité et de communication…

En savoir plus :

Exposition vente d’artisanat d’art

A l’Espace culturel de GURGY

Jusqu’au 23 juillet 2023

De 10h à 18 h

Entrée libre

Avec Annabelle QUIBEL, céramiste à Rogny-les-Sept-Ecluses, Dominique VAUNOIS (Classy Bijoux), création de bijoux à Nailly, Marylène PICOUET, créatrice d'objets décoratifs à Auxerre, Jean-Claude LARRIVE, tapissier d'ameublement à Auxerre, Lato Créations, créateur de sculpture et de céramique à Auxerre et Marion CHARPENTIER (Histoires Plein la Tête), papeterie à Monéteau.
 

Informations et renseignements : 03 86 42 05 89

Thierry BRET 

Avec sa dernière création, « C’est l’homme », il revisite l’univers de maître Léo. Un très grand de la chanson française, disparu il y a juste trente ans. C’était un 14 Juillet ! Ironique clin d’œil pour un départ définitif de la scène de la part du plus « anar » de nos auteurs-compositeurs-interprètes ! Deux concerts durant, un autre barde, Alain RODOT, bien connu des Icaunais, lui rend un vibrant hommage au théâtre champêtre de « La Closerie ».  

ETAIS-LA-SAUVIN : C’est un évènement à réserver aux adorateurs de l’illustre Léo. Un moment de grâce, à ne manquer sous aucun prétexte. Accompagné du pianiste, Angelo CACCIATO – le musicien excelle également à l’accordéon, instrument popularisé par les regrettés André VERCHUREN et AIMABLE sur le sol hexagonal -, Alain RODOT propose sa dernière création. « C’est l’homme », un spectacle concocté autour de l’œuvre immortelle de l’interprète de l’inusable « Avec le temps » ou de l’excellent « C’est extra » où il faisait référence aux nuits de satin blanc évoqués en 1967 par les MOODY BLUES. Entre émotion et énergie. Entre le sublime et l’exquis.

Des morceaux d’anthologie que l’artiste remet en lumière, en exhumant des chansons moins connues du répertoire de celui qui nous quitta un…14 Juillet ! Cela ne s’invente pas quand on connaissait la personnalité si atypique du personnage.

« Ce récital, c’est un petit évènement interplanétaire, souligne, non sans malice, un Gérard-André, toujours à l’initiative avec sa muse et compagne, Andrée, à la programmation de ce Festival des arts vivants.

Il serait dommageable pour les amateurs du genre de ne pas assister à cette représentation. De si belle facture…

En savoir plus :

Récital Alain RODOT au Théâtre de la Closerie à Etais-la-Sauvin

"C'est l'homme..." un spectacle autour de Léo FERRÉ.

Dimanche 16 juillet 2023 à 16h00.

Billet PAF participation aux frais 15€ ou 11 € si adhérent

Vous pouvez réserver sur le site https://www.lacloserie-spectacles.fr/ ou par mail Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou par tél: 03.86.47.28.16.

Thierry BRET

Les lignes, de diverses couleurs, s’entrecroisent sur la toile. Si le noir, franc et prononcé, reste dominant, il n’altère en rien la présence de cet amas de bleu qui s’offre au regard curieux de l’admirateur. Des traits de caséine, marrons clairs, s’étirent de manière verticale. Sur un fond brun et beige, plus ou moins évanescent. Serait-ce donc cela la perception intime de la frontière, thème du jour qui réunit les deux artistes, accueillis à la galerie MOUV’ART d’Auxerre jusqu’au 23 juillet, à savoir la plasticienne Dominique GRESSIN et le photographe Eric BONNENFANT ?  

AUXERRE : Des encres, des haïkus – forme japonaise de poésie permettant de noter les émotions tout en célébrant l’évanescence des choses en quelques syllabes calligraphiées à la sauce nippone -, des photographies, issues de l’argentique, tirées en noir et blanc.

Voilà une belle « Trinité » servit en guise d’illustrations concrètes qui éclairent nos lanternes d’appréciateur de réalisations artistiques. C’est ce que propose de découvrir l’incontournable galerie auxerroise « MOUV’ART » – la bien-nommée car toujours encline à nous concocter une programmation qualitative digne de ce nom, y compris en période estivale alors que d’autres pourraient se satisfaire de baisser simplement le rideau l’été venu ! – à travers la présence de deux artistes du cru qui n’en sont pas à leur coup d’essai au niveau du travail collaboratif.

Le fruit de ce travail réalisé en binôme : la frontière…

Il y a d’un côté, sur le pourtour de la salle d’exposition, les œuvres aux diverses tailles de la plasticienne Dominique GRESSIN. Une personnalité bien connue du sérail culturel. De l’autre, c’est-à-dire au centre de la pièce toujours aussi charmante dans ce cadre cosy avec ses belles poutres apparentes, les clichés minimalistes mais ô combien impressionnants sur la technicité que maîtrise avec perfection le photographe Eric BONNENFANT. Il est tombé il y a bien longtemps déjà dans la potion magique de la prise de vue évocatrice. Pour mieux nous adresser ses messages. Un esthète de la focale qui nous en met plein la vue avec délicatesse !

Thème de cette rencontre qui n’a rien d’opportune : la frontière. Les « frontières » devrait-on dire car celles-ci sont multiples, mouvantes, marquées par le temps qui s’égrène, les formes, les volumes, toujours à la lisière de quelque chose.

Pourtant, à y regarder de plus près, ces frontières seraient presque inexistantes entre ces tableaux accrochés à leurs cimaises et ces cadres contenant des clichés illustrant les pérégrinations d’une main humaine dans un environnement naturel, fait de terre, voire franchement hostile, avec du béton. La correspondance entre ces œuvres ne fait aucun doute. Douce et tout en sobriété.

De la transparence pouvant aller jusqu’à l’abstraction…

Eric BONNENFANT aime les chemins détournés pour nous livrer son regard sur le monde. Dans cette série de clichés, on y voit des doigts croisés, épousant la physionomie topographique du décor, se confondant à la roche et à la terre. Une vision de sa main gauche, tout à fait personnelle. La droite, il l’a utilisé pour immortaliser les prises de vue !

Si son thème de prédilection habituel est la traduction visuelle du temps, il n’en néglige point pour autant le minéral, l’eau, le végétal. Les routes et chemins sont des ingrédients avec lesquels il compose pour créer en l’élaborant la richesse de son œuvre. Avec de la transparence qui peut conduire parfois jusqu’à l’abstraction. Des résurgences intellectuelles et créatives qui lui ont été inspirées par sa formation universitaire d’arts plastiques au centre Saint-Charles à La Sorbonne !

Quand il évoque la frontière, elle peut prendre l’apparence de la peau, de vêtements, de diverses formes avec ce qui nous entoure. Lui qui aime investir des lieux pittoresques et insolites pour y présenter son travail (des granges, des lavoirs, des cloîtres mais aussi des entreprises), envisage de poursuivre cette quête de la photo mûrement réfléchie en s’intéressant davantage au feu et à l’air. Après l’eau et la terre, ce serait pure logique en fait que l’artiste auteur photographique de talent ne complète ce voyage en faisant le tour des quatre éléments, aux symboles si profonds.

Et si les frontières n’existaient pas ?

A l’évocation du thème choisi, la frontière, la plasticienne Dominique GRESSIN est encore plus évasive que son partenaire d’exposition sur son interprétation.

« Le mot évoque pour moi la lisière, explique-t-elle en dévoilant ses encres dont certains contiennent des haïkus, belles calligraphies japonaises, avec cette idée paradoxale, est-ce qu’il y a réellement des frontières dans notre monde ? ».

Le travail de la matière est au cœur de sa démarche. Un travail où émerge une structure d’ensemble qui se dévoile peu à peu avec des jeux de forces, parfois, de transparences, toujours, d’équilibres des masses, très différents d’une peinture à l’autre.

Dominique GRESSIN veut libérer le trait. Le rendre plus fluide, aérien. En lui donnant du souffle, au sens propre comme au figuré, d’ailleurs sur certaines de ses réalisations. L'inspiration asiatique, qu’elle soit chinoise ou japonaise, l’émerveille. Mais, l’artiste parle aussi du génie créatif de la peintre franco-norvégienne, Anna-Eva BERGMAN, dont le Musée d’Art Moderne de Paris présente la première grande rétrospective jusqu’au 16 juillet. Une peintre influencée par Edvard MUNCH…C’est tout dire !

Le vernissage de ce joli rendez-vous de début d’été aura lieu le jour de la Fête nationale, à partir de 19 heures. L’occasion d’y admirer un travail complémentaire entre ces encres et ces photographies, ces haïkus aux inspirations asiatiques et d’y écouter la conteuse Claire VAUTIER y narrer le « Cinquième rêve », histoire de lâcher prise avec la frontière qui sépare parfois notre corps de notre esprit en se laissant aller vraiment à la contemplation…

Thierry BRET

Ils viennent des quatre coins de l’Hexagone. De l’Yonne, également. Mais aussi de toute l’Europe ! Luxembourg, Autriche, Suisse…excusez du peu, mais la jeunesse, férue de danse classique qui fréquente avec assiduité et volontarisme le stage intensif accueilli à Saint-Florentin cette semaine se veut cosmopolite et motivé. Le jeu en vaut réellement la chandelle avec des professeurs de stature internationale qui animent les sessions…

SAINT-FLORENTIN : La ville, chère à Yves DELOT, va-t-elle se faire une très sérieuse réputation bien au-delà des frontières départementales par le prisme de la danse classique ? Possible ! En tout cas, les curseurs à vocation internationale placés autour de cet évènement culturel de haute volée que l’on doit à l’ancienne danseuse classique Mireille LETERRIER – elle réside dans la ville du Centre Yonne -  ne sont pas mis là par hasard.

Une discipline à la délicate complexité technique…

En l’espace d’à peine deux saisons, le rendez-vous artistique porté par l’association « CYDALISE & Cie » autour de la danse qu’elle soit classique, contemporaine, créative mais aussi hip hop, semble vouée à occuper le devant de la scène des férus de cette discipline ô combien difficile à maîtriser dans la technicité et d’une insolente beauté esthétique à regarder lors d’un spectacle.

« Jeune Danse à Saint-Florentin » possède comme vertu cardinale de pouvoir accueillir lors d’un stage de danse intensif d’une semaine, avant que ne soit donné un spectacle final à l’issue de ce rendez-vous, de jeunes adeptes de NOUREEV ou de Patrick DUPOND aux origines cosmopolites. La plupart fréquentent les écoles supérieures de danse européennes. Salzbourg en Autriche, Genève en Suisse, Luxembourg dans le Grand-Duché. Cette année, deux danseurs originaires d’Ukraine sont même du voyage.

La présence de prometteurs danseurs ukrainiens…

Agé de 13 ans, Conrad MANCIUK pratique déjà la danse avec une grâce prometteuse. Sa compatriote, la jeune Clara PASTOUKOV, âgée de 15 ans, a pris aussi ses marques en terre de l’Yonne. Son père, Vladimir, n’est autre qu’un éminent danseur et pédagogue, diplômé de l’école de danse de Saint-Pétersbourg…en Russie.

Afin de faciliter leur déplacement en France, des bourses sont offertes aux stagiaires qui ne peuvent assurer leur financement. Rappelons que ce projet qui fait la part belle à l’une des disciplines les plus féériques de la culture – ceux qui ont déjà assisté aux grands ballets à l’opéra de Paris peuvent en parler avec fébrilité et émotion – est soutenu par la Ville de Saint-Florentin et son édile, Yves DELOT, ainsi que la Communauté de communes Serein Armance dont l’élu est également le président.

Notons également les subsides obtenus par l’association « CYDALISE & Cie » de la part de la préfecture de l’Yonne, au travers le fonds d’aide à la vie associative (FDVA). Un soutien financier qui possède aussi son retour sur investissement ! Quatre stagiaires ayant participé à la mouture initiale de ce concept pour le moins pédagogique en juillet 2022 ont intégré un an après des compagnies européennes…

Créée en mars 2021 par l’association « CYDALISE & Cie » par la danseuse Mireille LETERRIER – ayant fait sa carrière aux Etats-Unis, la danseuse a reçu le premier prix du Conservatoire national supérieur de Musique et de Danse de Paris -, la structure a pour objectif de promouvoir la danse dans la région icaunaise qui ajoute de facto ce nouvel ingrédient comme force d’attractivité culturelle.

Le verdict final sur la scène du théâtre de verdure à 21h30…

En accueillant ces dix-sept jeunes dont des Français et des Icaunais, la structure a réussi une fois de plus sa mission régalienne. Non seulement, elle s’est appuyée sur la force éducative de deux intervenants (Edward ARCKLESS, issu du Royal ballet de Londres et Alexandre NIPAU, ancien membre des Ballets Anjelin PREJLOCAJ), mais en outre, le public local – et d’ailleurs, sans doute – aura l’heureuse opportunité d’apprécier lors du spectacle final, le 15 juillet à 21h30 au théâtre de Verdure de Saint-Florentin, tous ces jeunes talents.

Le programme sera copieux. Avec une articulation faite autour de treize pièces, inspirées du répertoire classique ou contemporain, dont cinq créations incluant celles des deux intervenants. Du grand art, à apprécier sans modération, c’est une évidence…

En savoir plus :

Stage de danse intensif jusqu’au 15 juillet 2023 salle Daullé à Saint-Florentin.

16 stagiaires de 13 à 20 ans dont trois jeunes créateurs invités.

Répétitions ouvertes au public de 09 h à 18 h, entrée libre.

Spectacle le vendredi 15 juillet au théâtre de Verdure de Saint-Florentin à 21h30.

Billetterie ouverte à l’Office du Tourisme ou sur place le soir du spectacle

Prix : 10 euros pour les adultes

5 euros pour les moins de 12 ans.

Durée du spectacle : 1h15 environ.

Thierry BRET